معرض الحميمة ومكانا الأمريكي (1925-1937)

[الدكتورة سناء فريد إسماعيل]

The Intimate Gallery and An American Place (1925–1937)

In 1925 Stieglitz was invited by the Anderson Galleries to put together one of the largest exhibitions of American art that had ever been organized, and he responded with his typical exuberance and showmanship. The title of the show says more than any summary can offer: Alfred Stieglitz Presents Seven Americans: 159 Paintings, Photographs, and Things, Recent and Never Before Publicly Shown by Arthur G. Dove, Marsden Hartley, John Marin, Charles Demuth, Paul Strand, Georgia O'Keeffe and Alfred Stieglitz. The show ran for three weeks and was very well attended, but when it was over only one small painting by O'Keeffe had sold out of all the works on exhibit.[16]
Soon after Stieglitz was offered the continued use of one of the rooms at the Anderson Galleries, and he decided it would be just the right space for a series of exhibitions by some of the same artists in the Seven Americans show. In December 1925 he opened his new gallery, publicly called "The Intimate Gallery" but referred to by Stieglitz as "The Room" because of its small size. Over the next four years he put together sixteen shows of works by Marin, Dove, Hartley, O'Keeffe and Strand, along with individual exhibits by Gaston Lachaise, Oscar Bluemner and Francis Picabia. During this time Stieglitz cultivated a relationship with influential new art collector Duncan Phillips, who purchased several works through The Intimate Gallery.
In 1927 a young woman named Dorothy Norman came to the gallery to look at works by Marin, and once again Stieglitz became infatuated with a much younger woman. She began volunteering for mundane tasks at the gallery, and soon she found she was returning Stieglitz's attention. By the next year, when Stieglitz was sixty-four and she twenty-two, they both declared their love for each other. At this stage it was mostly an intellectual attraction – Norman was married and had a child – but she came to the gallery almost every day and did Stieglitz's bidding without complaints

معرض الحميمة ومكانا الأمريكي (1925-1937) في عام 1925 دعي ستيغليتز عن طريق اندرسون معرض لوضع معا واحدة من أكبر معارض للفن الأمريكي التي تم تنظيمها من أي وقت مضى، وأجاب مع نظيره الوفرة النموذجية وحب الظهور. عنوان المعرض يقول أكثر من أي ملخص يمكن أن تقدم: ألفريد ستيغليتز يعرض سبعة أمريكيين: 159 لوحات، صور، والأشياء، والزوار ولم يسبق له مثيل يظهر علنا ​​من قبل آرثر G. حمامة، مارسدن هارتلي، جون مارين، تشارلز ديموث، بول ستراند وجورجيا أوكيف وألفريد ستيغليتز. ركض العرض لمدة ثلاثة أسابيع وحضر بشكل جيد للغاية، ولكن عندما كان أكثر من واحد فقط اللوحة الصغيرة أوكيفي قد بيعت من جميع الأعمال في المعرض. [16] بعد فترة وجيزة عرضت ستيغليتز استمرار استخدام إحدى الغرف في أندرسون فنية، وقرر أنه سيكون مجرد الفضاء المناسب لسلسلة من المعارض التي كتبها بعض من نفس الفنانين في اظهار الأمريكيين السبعة. في ديسمبر كانون الاول عام 1925 وافتتح معرضه الجديد، ودعا علنا ​​"معرض الحميمة" ولكن أشار إليها ستيغليتز باسم "غرفة" بسبب صغر حجمها. على مدى السنوات الأربع القادمة على حد تعبيره معا ستة عشر يظهر من أعمال مارين، حمامة، هارتلي، أوكيفي وستراند، جنبا إلى جنب مع المعارض الفردية عن طريق جاستون اشيه، أوسكار Bluemner وفرانسيس بيكابيا. خلال هذا الوقت ستيغليتز المزروعة علاقة مع النفوذ جامع الفن الجديد دنكان فيليبس، الذين قاموا بشراء العديد من الأعمال من خلال معرض الحميمة. في عام 1927 جاءت امرأة شابة تدعى دوروثي نورمان إلى معرض للنظر في أعمال مارين، ومرة ​​أخرى أصبح ستيغليتز فتن مع امرأة أصغر سنا بكثير. بدأت التطوع لأداء مهام دنيوية في المعرض، وسرعان ما وجدت أنها كانت عائدة الاهتمام ستيغليتز و. وبحلول العام المقبل، عندما كان ستيغليتز أربعة وستين وانها اثنين وعشرين، وكلاهما أعلن حبهم لبعضهم البعض. في هذه المرحلة كان معظمهم عامل جذب الفكري - كان متزوجا نورمان وكان طفل - ولكن جاءت إلى معرض كل يوم تقريبا، وفعل العطاءات ستيغليتز دون شكاوى

 

 

[الدكتورة سناء فريد إسماعيل]

For most of the past year O'Keeffe had been dealing with bouts of illness or secluded at Lake George painting, and she and Stieglitz had seen each other only intermittently. She knew of her husband's interest in Norman but thought it was just another of his infatuations. Having struggled with artistic roadblocks for many months she felt she needed a major change of some sort, so when Mabel Dodge invited her to come to Santa Fe for the summer O'Keeffe told Stieglitz that she had to go in order to be able to create again. Stieglitz took advantage of her time away to begin photographing Norman, and he began teaching her the technical aspects of printing as well. When Norman had a second child she missed only about two months before returning to the gallery on a regular basis.[7] Within a short time they became lovers, but even after their physical affair diminished a few years later they continued to work together whenever O'Keeffe was not around until Stieglitz died in 1946.
In early 1929 Stieglitz was told that the building that housed the Room would be torn down later in the year. Once again he would be without a gallery to carry out his ambitions. After a last show of Demuth's work in May he retreated to Lake George for the summer, once again exhausted and depressed. Without his knowledge his friends the Strands began to raise funds for a new gallery, knowing such a project would re-energize their old friend. In spite of terrible economy at the time they succeeded in raising nearly sixteen thousand dollars and even found a place that was ready to be occupied. When they surprised Stieglitz with their gift he reacted with harsh ingratitude, saying it was time for "young ones" to do some of the work he had been shouldering for so many years.[16] The Strands were indignant, and although Stieglitz eventually apologized and accepted their generosity the incident marked the beginning of the end of their long and close relationship.

بالنسبة لمعظم من العام الماضي أوكيفي قد تم التعامل مع نوبات المرض أو منعزل في بحيرة جورج اللوحة، وقالت انها وستيغليتز قد رأيت بعضهم البعض بشكل متقطع فقط. وقالت إنها تعرف من مصلحة زوجها في نورمان لكن اعتقد انه كان مجرد من الولع له. بعد أن كافح مع الحواجز الفنية لعدة أشهر شعرت أنها بحاجة إلى تغيير كبير من نوع ما، لذلك عندما دعا مابل دودج منها أن تأتي إلى سانتا لفصل الصيف قال أوكيف ستيغليتز أن لديها للذهاب من أجل أن تكون قادرة على خلق ثانية. تولى ستيغليتز الاستفادة من وقتها بعيدا لبدء تصوير نورمان، وبدأ تعليمها الجوانب التقنية الطباعة كذلك. عندما كان نورمان طفل ثان فاتها فقط نحو شهرين قبل أن يعود إلى المعرض على أساس منتظم. [7] في غضون فترة زمنية قصيرة أن أصبح عشاق، ولكن حتى بعد تقلص علاقة الجسدية بعد سنوات قليلة استمروا في العمل معا كلما كان أوكيفي لا حول حتى توفي ستيغليتز في عام 1946. في أوائل 1929 وقال ستيغليتز أن المبنى الذي يضم غرفة سيتم هدمه في وقت لاحق من هذا العام. مرة أخرى انه سيكون بدون معرض لتنفيذ طموحاته. بعد العرض الأخير من عمل ديموث في مايو ايار انه تراجع الى بحيرة جورج لفصل الصيف، استنفدت مرة أخرى والاكتئاب. دون علمه أصدقائه بدأت السواحل لجمع الأموال لمعرض جديد، مع العلم مثل هذا المشروع من شأنه إعادة تنشيط صديقهم القديم. على الرغم من الاقتصاد الرهيب في الوقت الذي نجح في جمع ما يقرب من ستة عشر ألفا دولار وحتى العثور على المكان الذي كان على استعداد ليكون المحتلة. عندما فاجأ ستيغليتز مع هديتهم كان رد فعله مع الجحود القاسي، قائلا ان الوقت قد حان ل "الصغار" لتفعل بعض الأعمال كان قد تحمل لسنوات عديدة، وكانت [16] السواحل ساخط، وعلى الرغم ستيغليتز اعتذر في نهاية المطاف وقبلت كرمهم شهد الحادث بداية نهاية علاقتهما طويلة ووثيقة.

[الدكتورة سناء فريد إسماعيل]

In the late fall Stieglitz returned to New York and set about establishing his new domain. Not only was it the largest gallery he had ever managed, it provided a space for his first darkroom in the city. Previously he had borrowed other darkrooms or worked only when he was at Lake George. On 15 December, two weeks after his sixty-fifth birthday, Stieglitz opened his new gallery, An American Place (soon known only as "The Place"). He continued showing group or individual shows of his friends Marin, Demuth, Hartley, Dove and Strand for the next sixteen years, but O'Keeffe received at least one major exhibition each year. He fiercely controlled access to her works and incessantly promoted her even when critics gave her less than favorable reviews. Often during this time they would only see each other during the summer, when it was too hot in her New Mexico home, but they wrote to each other almost weekly with the fervor of soul mates.[26]

In 1932 Stieglitz mounted a forty-year retrospective of one hundred twenty-seven of his works at The Place. He included all of his most famous photographs, but he also purposely chose to include recent photos of O'Keeffe, who, because of her years in the Southwest sun, looked older than her forty-five years, next to portraits of his young lover Norman. It was one of the few times he acted spitefully to O'Keeffe in public, and it might have been as a result of their increasingly intense arguments in private about his control over her art.[26]


في أواخر الخريف عاد ستيغليتز إلى نيويورك وشرعت في إقامة له المجال الجديد. انه ليس فقط أكبر معرض كان قد تمكن من أي وقت مضى، وتوفير مساحة للغرفة مظلمة الأولى له في المدينة. في وقت سابق انه قد اقترضت الغرف المظلمة أخرى أو عمل فقط عندما كان في بحيرة جورج. في 15 كانون الأول، بعد أسبوعين من عيد ميلاده الخامس والستين، افتتح ستيغليتز معرضه الجديد، مكانا الأمريكي (المعروف قريبا فقط باسم "مكان"). وتابع تظهر جماعة أو البرامج الفردية أصدقائه مارين، ديموث، هارتلي، حمامة وستراند في السنوات الست عشرة المقبلة، لكنها لم تتلق أوكيفي معرض رئيسية واحدة على الأقل كل عام. كان يسيطر بشدة الحصول على أعمالها والترويج لها باستمرار حتى عندما أعطى منتقديها أقل من ملاحظات إيجابية. في كثير من الأحيان خلال هذه الفترة فإنها نرى بعضنا إلا خلال فصل الصيف، عندما كانت ساخنة جدا في بلدها نيو مكسيكو المنزل، لكنها كتب لبعضها البعض أسبوعيا تقريبا مع حماسة زملائه الروح. [26] وفي عام 1932 شنت ستيغليتز بأثر رجعي لمدة أربعين من 127 من أعماله في المكان. انه شمل كل ما لديه الصور الأكثر شهرة، لكنه أيضا اختار عمدا لتشمل الصور الأخيرة من أوكيفي، الذي، بسبب السنوات التي أمضتها في الشمس الجنوب الغربي، بدا يكبرها خمسة وأربعين عاما، إلى جانب لوحات من حبيبته الصغيرة نورمان. وكانت واحدة من المرات القليلة التي تصرف يسيئون إلى أوكيفي في الأماكن العامة، وربما كان نتيجة لحججهم مكثفة على نحو متزايد في القطاع الخاص حول سيطرته على فنها. [26]

[الدكتورة سناء فريد إسماعيل]

Last years (1938–1946)

In early 1938, Stieglitz suffered a serious heart attack, one of six coronary or angina attacks that would strike him over the next eight years. Each would leave him increasingly weakened, and his recovery times would lengthen after each one. Still, as soon as he was strong enough he would return to The Place and pick up where he left off. In his absence, Dorothy Norman managed the gallery. Stieglitz would often sleep on a small cot at the gallery, either too weak to leave or not wanting to return to his usually empty home. O'Keeffe remained in her Southwest home from spring to fall of this period.
In the summer of 1946 Stieglitz suffered a fatal stroke. He remained in a coma long enough for O'Keeffe to finally return home. When she got to his hospital room Dorothy Norman was there with him. She left immediately, and O'Keeffe was with him when he died.[26] According to his wishes, a simple funeral was held with only twenty of his closest friends and family in attendance. Stieglitz was cremated, and O'Keeffe and his niece Elizabeth Davidson took his ashes to Lake George. O'Keeffe never revealed exactly where she distributed them, saying only "I put him where he could hear the water."[26]
The day after the funeral, O'Keeffe called Norman to demand "absolute control" over An American Place. She told Norman to clear all of her things out of the gallery, and ended by saying that she considered Dorothy Norman's relationship with Stieglitz to be "absolutely disgusting."[1]

Key Set

During the course of his long career, Stieglitz produced more than 2,500 mounted photographs. After his death O’Keeffe committed to assembling the best and most complete set of his photographs, selecting in most cases what she considered to be only the finest print of each image he made. In some cases she included slightly different versions of the same image, and these series are invaluable for their insights about Stieglitz's aesthetic composition. She chose only those prints that Stieglitz had personally mounted, since he did not consider a work to be finished until he completed this step. In 1949 she donated the first part of what she called the "key set" of 1,317 Stieglitz photographs to the National Gallery of Art in Washington, DC. In 1980 she added to the set another 325 photographs taken by Stieglitz of her, including many nudes. Now numbering 1,642 photographs, it is the largest, most complete collection of Stieglitz's work anywhere in the world. In 2002 the National Gallery published a two-volume, 1,012-page catalog that reproduced the complete key set along with detailed annotations about each photograph.[19]

خلال السنوات الماضية (1938-1946) في أوائل عام 1938، عانى ستيغليتز بنوبة قلبية خطيرة، واحدة من ست هجمات التاجية أو الذبحة الصدرية التي من شأنها أن يضربه على مدى السنوات الثماني المقبلة. كل سيترك له أضعفت على نحو متزايد، وسوف مرات شفائه إطالة بعد كل واحد. ومع ذلك، في أقرب وقت كما انه كان قويا بما فيه الكفاية انه سيعود الى المكان والتقاط حيث توقفت. في حالة غيابه، دوروثي نورمان تمكن المعرض. سوف ستيغليتز غالبا ما ينامون على سرير صغير في المعرض، إما ضعيفة جدا لترك أو عدم الرغبة في العودة إلى منزله عادة فارغة. بقي أوكيفي لها في جنوب غرب الوطن من الربيع إلى الخريف من هذه الفترة. في صيف عام 1946 عانت ستيغليتز بجلطة دماغية قاتلة. بقي في غيبوبة طويلة بما فيه الكفاية لأوكيفي للعودة أخيرا إلى الوطن. عندما وصلت إلى غرفته بالمستشفى كانت دوروثي نورمان معه هناك. غادرت على الفور، وكان أوكيفي معه عند وفاته. [26] وفقا لرغباته، وعقدت جنازة بسيطة مع سوى عشرين من أصدقائه المقربين والعائلة في الحضور. تم حرقها ستيغليتز، واستغرق أوكيفي وابنة أخيه إليزابيث ديفيدسون رماده إلى بحيرة جورج. أوكيفي لم يكشف بالضبط حيث قامت بتوزيع عليهم، مكتفيا بالقول "لقد وضعت له حيث كان يسمع الماء." [26] بعد يوم الجنازة، ودعا أوكيفي نورمان للمطالبة "السيطرة المطلقة" أكثر من مكان الأمريكي. وقالت نورمان لمسح كل الأشياء لها للخروج من معرض، وانتهى بالقول أنها تعتبر العلاقة دوروثي نورمان مع ستيغليتز أن يكون "مثير للاشمئزاز تماما." [1] تعيين مفتاح خلال مسيرته الطويلة، أنتجت ستيغليتز أكثر من 2500 الصور المحملة. بعد وفاته ارتكبت أوكيفي لتجميع مجموعة أفضل وأكمل من الصور التي التقطها، واختيار في معظم الحالات ما تعتبره فقط أفضل طباعة كل صورة التي قدمها. في بعض الحالات أنها شملت إصدارات مختلفة قليلا من الصورة نفسها، وهذه السلسلة لا تقدر بثمن عن وجهات نظرهم حول التكوين الجمالي ستيغليتز و. اختارت فقط تلك المطبوعات التي ستيغليتز قد شنت شخصيا، لأنه لا يعتبر عمل أن يتم الانتهاء حتى تنتهي من هذه الخطوة. في عام 1949 تبرعت الجزء الأول من وصفتهم ب "مجموعة رئيسية" في 1317 الصور ستيغليتز إلى المتحف الوطني للفنون في واشنطن، DC. في عام 1980 أضافت إلى مجموعة 325 صور أخرى اتخذتها ستيغليتز لها، بما في ذلك العديد من العراة. الذين يبلغ عددهم الآن 1642 صور، هو أكبر مجموعة، الأكثر اكتمالا من العمل ستيغليتز في أي مكان في العالم. في عام 2002 المعرض الوطني نشر في مجلدين، وأنواع 1012 صفحة أن يرد المفتاح مجموعة كاملة جنبا إلى جنب مع شروح مفصلة حول كل صورة. [19]

[الدكتورة سناء فريد إسماعيل]

Legacy

• "Alfred Stieglitz (1864–1946) is perhaps the most important figure in the history of visual arts in America. That is certainly not to say that he was the greatest artist America has ever produced. Rather, through his many roles – as a photographer, as a discoverer and promoter of photographers and of artists in other media, and as a publisher, patron, and collector – he had a greater impact on American art than any other person has had." [30]
• "Alfred Stieglitz had the multifold abilities of a Renaissance man. A visionary of enormously wide perspective, his accomplishments were remarkable, his dedication awe-inspiring. A photographer of genius, a publisher of inspiration, a writer of great ability, a gallery owner and exhibition organizer of both photographic and modern art exhibitions, a catalyst and a charismatic leader in the photographic and art worlds for over thirty years, he was, necessarily, a passionate, complex, driven and highly contradictory character, both prophet and martyr. The ultimate maverick, he inspired great love and great hatred in equal measure."[15]
• Eight of the nine highest prices ever paid at auction for Stieglitz photographs (as of 2008) are images of Georgia O'Keeffe. The highest-priced photograph, a 1919 palladium print of Georgia O'Keeffe (Hands), realized US$1.47 million at auction in February 2006. At the same sale, Georgia O'Keeffe Nude, another 1919 print by Stieglitz, sold for $1.36 million.[31]

Quotes

• "Photography is a fad well-nigh on its last legs, thanks principally to the bicycle craze."[32]
• "I have always been a great believer in today. Most people live either in the past or in the future, so that they really never live at all. So many people are busy worrying about the future of art or society, they have no time to preserve what is. Utopia is in the moment. Not in some future time, some other place, but in the here and now, or else it is nowhere."[24]
• "Nearly right is child's play."[16]
• "Photography is not an art. Neither is painting, nor sculpture, literature or music. They are only different media for the individual to express his aesthetic feelings… You do not have to be a painter or a sculptor to be an artist. You may be a shoemaker. You may be creative as such. And, if so, you are a greater artist than the majority of the painters whose work is shown in the art galleries of today."[33]

Gallery


تراث "ألفريد ستيغليتز (1864-1946) وربما كان أهم شخصية في تاريخ الفنون البصرية في أمريكا وهذا بالتأكيد لا يعني أن كان أعظم فنان أمريكا أنتجت من أي وقت مضى وبدلا من ذلك، من خلال نشاطاته - كمصور كما مكتشف والمروج من المصورين والفنانين في وسائل الإعلام الأخرى، وكناشر، الراعي، وجامع - كان لديه تأثير أكبر على الفن الأمريكي أكثر من أي شخص آخر تمت زيارتها ". [30] "كان ألفريد ستيغليتز القدرات المتعددة الوجوه لرجل عصر النهضة. والبصيرة من منظور واسع جدا، وكانت إنجازاته الرائعة، تفانيه المذهلة. وقال مصور من العبقرية، وهو ناشر للإلهام، وهو كاتب من قدرة كبيرة، وهو صاحب معرض و منظم المعرض كل من المعارض الفنية الفوتوغرافية والحديثة، حافزا وقائدا في العالمين التصوير والفن لأكثر من ثلاثين عاما، كان، بالضرورة، لذلك، معقدة، والطابع عاطفي التوجه ومتناقضة للغاية، سواء النبي والشهيد. في نهاية المطاف المنشق، وقال انه من وحي الحب الكبير والكراهية كبيرة على حد سواء. "[15] ثمانية من أعلى تسعة الأسعار على الإطلاق تدفع في مزاد للصور الفوتوغرافية ستيغليتز (اعتبارا من 2008) عبارة عن صور من جورجيا أوكيف. صورة أعلى سعرا، طبعة 1919 البلاديوم جورجيا أوكيف (الأيدي)، أدركت الولايات المتحدة 1470000 $ في مزاد علني في فبراير 2006. وفي نفس بيع، جورجيا أوكيف عاري، 1919 طباعة آخر عن طريق ستيغليتز، يباع 1360000 $ . [31] يقتبس "التصوير هو بدعة جيدا اقترب منه في مراحلها الأخيرة، وذلك بفضل أساسا إلى جنون دراجة." [32] "لقد كنت دائما مؤمنا عظيما في اليوم. ويعيش معظم الناس سواء في الماضي أو في المستقبل، بحيث حقا تعيش أبدا على الإطلاق. الكثير من الناس مشغولون القلق بشأن مستقبل الفن أو المجتمع، ليس لديهم الوقت للحفاظ على ما هو. يوتوبيا هو في لحظة، وليس في وقت ما في المستقبل، وبعض مكان آخر، ولكن في هنا والآن، وإلا فإنه ليس في أي مكان ". [24] "ما يقرب من حق الطفل في اللعب". [16] "التصوير الفوتوغرافي ليس فنا. لا يرسم، ولا النحت والأدب أو الموسيقى. هم فقط وسائل الإعلام المختلفة للفرد في التعبير عن مشاعره الجمالية ... ليس لديك أن يكون رساما أو نحاتا أن يكون فنانا. يجوز لك يكون الاسكافي. تستطيع أن تكون خلاقة على هذا النحو. وإذا كان الأمر كذلك، فأنت فنان أكبر من معظم الرسامين الذين يظهر في المعارض الفنية من اليوم العمل ". [33] صالة عرض

[الدكتورة سناء فريد إسماعيل]

In the coming years O'Keeffe would spend much of her time painting in New Mexico, while Stieglitz rarely left New York except for summers at Lake George. O'Keeffe later said "Stieglitz was a hypochondriac and couldn't be more than 50 miles from a doctor."[27]

At the end of 1924 the Boston Museum of Fine Arts acquired a collection of twenty-seven of Stieglitz's photographs. This was the first time a major museum included photographs in its permanent collection. Stieglitz donated the photos in order to have complete control over which images would go into the collection.


في السنوات المقبلة أوكيفي ستنفق الكثير من وحتها الوقت في نيو مكسيكو ، بينما نادرا ما غادر ستيغليتز نيويورك باستثناء الصيف في بحيرة جورج . وقال أوكيف في وقت لاحق " كان ستيغليتز مراقي ولا يمكن أن يكون أكثر من 50 ميلا من طبيب . " [ 27 ] في نهاية عام 1924 في متحف بوسطن للفنون الجميلة حصلت على مجموعة من الصور ستيغليتز في سبعة وعشرين . وكانت هذه هي المرة الأولى التي شملت متحف كبير الصور في المجموعة الدائمة . ستيغليتز تبرعت الصور من أجل الحصول على السيطرة الكاملة على الصور التي ستذهب إلى المجموعة.

[الدكتورة سناء فريد إسماعيل]

In 1924 Stieglitz's divorce was finally approved by a judge, and within four months he and O'Keeffe married. It was a small, private ceremony at Marin's house, and afterward the couple went back home. There was no reception, festivities or honeymoon. O'Keeffe said later that they married in order to help soothe the troubles of Stieglitz's daughter Kitty, who at that time was being treated in a sanatorium for depression and hallucinations.[23] The marriage did not seem to have any immediate effect on either Stieglitz or O'Keeffe; they both continued working on their individual projects as they had before. For the rest of their lives together, their relationship was, as biographer Benita Eisler characterized it, "a collusion ... a system of deals and trade-offs, tacitly agreed to and carried out, for the most part, without the exchange of a word. Preferring avoidance to confrontation on most issues, O'Keeffe was the principal agent of collusion in their union."[26]

في في عام 1924 تمت الموافقة الطلاق ستيغليتز أخيرا من قبل القاضي ، و خلال أربعة أشهر هو و أوكيفي الزواج. وكانت مراسم صغيرة وخاصة في منزل مارين ، و بعد ذلك ذهب الزوجان إلى البيت . لم يكن هناك استقبال ، أو احتفالات شهر العسل . وقال أوكيف في وقت لاحق أنها تزوجت من أجل المساعدة على تهدئة الاضطرابات ابنة ستيغليتز في كيتي ، الذي كان في ذلك الوقت كان يعالج في مصحة لعلاج الاكتئاب والهلوسة. [ 23 ] لا يبدو الزواج أن يكون له أي تأثير فوري على أي ستيغليتز أو أوكيفي ؛ كلاهما استمر العمل على مشاريعهم الفردية كما كان الحال من قبل. بالنسبة لبقية حياتهم معا ، وكان، كما تتميز سيرة بينيتا Eisler ذلك " تواطؤ ... نظام الصفقات و المقايضات ، وافق علاقتها ضمنيا إلى ونفذت ، في معظمها ، من دون تبادل كلمة واحدة. تفضيل تجنب المواجهة بشأن معظم القضايا ، كان أوكيفي الوكيل الرئيسي لل تواطؤ في نقابتهم ". [ 26 ]عام 1924 تمت الموافقة الطلاق ستيغليتز أخيرا من قبل القاضي ، و خلال أربعة أشهر هو و أوكيفي الزواج. وكانت مراسم صغيرة وخاصة في منزل مارين ، و بعد ذلك ذهب الزوجان إلى البيت . لم يكن هناك استقبال ، أو احتفالات شهر العسل . وقال أوكيف في وقت لاحق أنها تزوجت من أجل المساعدة على تهدئة الاضطرابات ابنة ستيغليتز في كيتي ، الذي كان في ذلك الوقت كان يعالج في مصحة لعلاج الاكتئاب والهلوسة. [ 23 ] لا يبدو الزواج أن يكون له أي تأثير فوري على أي ستيغليتز أو أوكيفي ؛ كلاهما استمر العمل على مشاريعهم الفردية كما كان الحال من قبل. بالنسبة لبقية حياتهم معا ، وكان، كما تتميز سيرة بينيتا Eisler ذلك " تواطؤ ... نظام الصفقات و المقايضات ، وافق علاقتها ضمنيا إلى ونفذت ، في معظمها ، من دون تبادل كلمة واحدة. تفضيل تجنب المواجهة بشأن معظم القضايا ، كان أوكيفي الوكيل الرئيسي لل تواطؤ في نقابتهم ". [ 26 ]

[الدكتورة سناء فريد إسماعيل]

"I wanted to photograph clouds to find out what I had learned in forty years about photography. Through clouds to put down my philosophy of life – to show that (the success of) my photographs (was) not due to subject matter – not to special trees or faces, or interiors, to special privileges – clouds were there for everyone…"[25]

By late summer he had created a series he called "Music – A Sequence of Ten Cloud Photographs". Over the next twelve years he would take hundreds of photographs of clouds without any reference points of location or direction. These are generally recognized as the first intentionally abstract photographs, and they remain some of his most powerful photographs. He would come refer to these photographs as Equivalents.

Stieglitz's mother Hedwig died in November 1922, and as he did with his father he buried his grief in his work. He spent time with Paul Strand and his new wife Rebecca (Beck), reviewed the work of another newcomer named Edward Weston and began organizing a new show of O'Keeffe's work. Her show opened in early 1923, and Stieglitz spent much of the spring marketing her work. Eventually twenty of her paintings sold for more than $3,000. In the summer O'Keeffe once again took off for the seclusion of the Southwest, and for a while Stieglitz was alone with Beck Strand at Lake George. He took a series of nude photos of her, and soon he became infatuated with her. They had a brief physical affair before O'Keeffe returned in the fall. O'Keeffe could tell what had happened, but since she did not see Stieglitz's new lover as a serious threat to their relationship she let things pass. Six years later she would have her own affair with Beck Strand in New Mexico.[26]


"أردت أن تصوير الغيوم لمعرفة ما كنت قد علمت منذ أربعين عاما عن التصوير الفوتوغرافي من خلال السحب لاخماد فلسفتي في الحياة - لإظهار أن (نجاح) صوري (كان) لا يعود إلى موضوع - وليس ل كانت الغيوم هناك للجميع ... "[25] - الأشجار خاصة أو وجوه أو الداخلية، إلى امتيازات خاصة في أواخر الصيف كان قد تم إنشاؤها سلسلة أسماه "الموسيقى - سلسلة من الصور الفوتوغرافية عشرة الغيمة". أكثر من اثني عشر عاما المقبلة انه سيتخذ مئات من صور الغيوم من دون أي نقاط مرجعية لموقع أو الاتجاه. يتم التعرف على هذه عموما كأول الصور المجردة عن قصد، وأنها لا تزال بعض الصور التي التقطها أقوى. وقال انه يأتي الرجوع إلى هذه الصور كما حكمه. توفيت والدة ستيغليتز في هيدويغ في نوفمبر تشرين الثاني عام 1922، وكما فعل مع والده انه دفن حزنه في عمله. أمضى وقتا مع بول ستراند وزوجته الجديدة ريبيكا (بيك)، استعرضت عمل الوافد الجديد آخر يدعى إدوارد ستون وبدأ تنظيم المعرض الجديد للعمل أوكيفي ل. افتتح المعرض لها في أوائل عام 1923، وقضى ستيغليتز الكثير من ربيع تسويق عملها. في نهاية المطاف والعشرين من لوحاتها التي تباع لأكثر من 3000 $. في الصيف أوكيفي أخذ مرة أخرى قبالة لعزلة من الجنوب الغربي، ولفترة من الوقت ستيغليتز وحدي مع بيك ستراند في بحيرة جورج. حصل على سلسلة من صور عارية لها، وسرعان ما أصبحت فتن معها. كان لديهم علاقة الجسدية وجيزة قبل عاد أوكيفي في الخريف. أوكيف أن أقول ما حدث، ولكن نظرا لأنها لا ترى الحبيب ستيغليتز الجديد تهديدا خطيرا لعلاقتهما أنها تسمح الأمور تمر. بعد ست سنوات انها سيكون لها شأن بلدها مع بيك ستراند في نيو مكسيكو. [26]

[الدكتورة سناء فريد إسماعيل]

"PLEASE NOTE: In the above STATEMENT the following, fast becoming "obsolete", terms do not appear: ART, SCIENCE, BEAUTY, RELIGION, every ISM, ABSTRACTION, FORM, PLASTICITY, OBJECTIVITY, SUBJECTIVITY, OLD MASTERS, MODERN ART, PSYCHOANALYSIS, AESTHETICS, PICTORIAL PHOTOGRAPHY, DEMOCRACY, CEZANNE, "291", PROHIBITION. The term TRUTH did creep in but it may be kicked out by any one." [24]

This statement symbolized the dichotomy that Stieglitz embodied. On one hand he was the absolute perfectionist who photographed the same scene over and over until he was satisfied and then used only the finest papers and printing techniques to bring in the image to completion; on the other he completely disdained any attempt to apply artistic terminology to his work, for it would always be that – "work" created from the heart and not "art" created by academicians and others who had to be "trained" to see the beauty in front of them.

In 1922 Stieglitz organized a large show of John Marin's paintings and etching at the Anderson Galleries, followed by a huge auction of nearly two hundred paintings by more than forty American artists, including O'Keeffe. Energized by this activity, he began one of his most creative and unusual undertakings – photographing a series of cloud studies simply for their form and beauty. He said:

"الرجاء ملاحظة: في البيان المذكور ما يلي، تتحول بسرعة" عفا عليها الزمن "، حيث لا تظهر: ART، SCIENCE، الجمال، الدين، كل ISM، التجريد، شكل، اللدونة والموضوعية والذاتية، سادة القديمة، والفن الحديث، التحليل النفسي ، وعلم الجمال، والتصوير الفوتوغرافي التصويرية، الديمقراطية، CEZANNE، "291"، حظر، وTRUTH مصطلح لم تزحف في ولكن قد يكون طرد من قبل أي واحد ". [24] يرمز هذا البيان الانقسام التي ستيغليتز المجسدة. من جهة أنه كان الكمال المطلق الذي كان يصور المشهد نفسه مرارا وتكرارا حتى انه راض ثم تستخدم فقط أجود الأوراق وتقنيات الطباعة لجلب الصورة لاستكمال؛ من جهة أخرى أنه ازدرى تماما أي محاولة لتطبيق المصطلحات الفنية لعمله، لأنه سيكون دائما ذلك - "العمل" التي تم إنشاؤها من القلب وليس "الفن" التي أنشأتها الأكاديميين وغيرهم ممن كان لا بد من "المدربين" لرؤية جمال أمامهم. في عام 1922 نظمت ستيغليتز عرض كبير من اللوحات جون مارين والنقش على أندرسون فنية، تليها مزاد ضخم ما يقرب من مائتي لوحات أكثر من أربعين الفنانين الأميركيين، بما في ذلك أوكيفي. تنشط بها هذا النشاط، وبدأ واحد من معظم المشاريع الإبداعية وغير عادية - تصوير سلسلة من الدراسات سحابة لمجرد شكلها والجمال. هو قال:

[الدكتورة سناء فريد إسماعيل]

O'Keeffe and modern art (1918–1924)




A Stieglitz portrait of Georgia O'Keeffe.


During the previous eighteen months Stieglitz and O'Keeffe had been writing to each other with increasing passion and seeing each other whenever possible (she was living in Texas for most of this time). In early June, O'Keeffe moved to New York after Stieglitz promised he would provide her with a quiet studio where she could paint. They were inseparable from the moment she arrived, and within a month he took the first of many nude photographs of her. He chose to do this at his family's apartment while his wife Emmy was away, but she returned while their session was still in progress. She had suspected something was going on between Stieglitz and O'Keeffe for a while, but his audacity in bringing her to their home both confirmed her fears and naturally outraged her. She told him to stop seeing her or get out. Stieglitz, who some believe had set up the entire situation in order to provoke the confrontation,[7] did not hesitate; he left and immediately found a place in the city where he and O'Keeffe could live together. Uncertain about what this new freedom meant for their relationship, they slept separately for more than two weeks. By the end of July they were in the same bed together, and by mid-August when they visited Oaklawn "they were like two teenagers in love. Several times a day they would run up the stairs to their bedroom, so eager to make love that they would start taking their clothes off as they ran."[1]

أوكيف والفن الحديث (1918-1924) ووضعت صورة ستيغليتز جورجيا أوكيف. خلال ثمانية عشر شهرا السابقة ستيغليتز وأوكيفي كان يكتب لبعضها البعض مع زيادة العاطفة ورؤية بعضهم البعض كلما كان ذلك ممكنا (كانت تعيش في ولاية تكساس لأكثر من هذا الوقت). في أوائل يونيو، انتقل أوكيف إلى نيويورك بعد أن وعدت ستيغليتز انه تقدم لها استوديو هادئ حيث انها يمكن ان ترسم. كانوا لا يتجزأ من لحظة وصولها، وخلال شهر واحد تولى أول من العديد من الصور العارية لها. اختار للقيام بذلك في شقة عائلته بينما كانت زوجته إيمي بعيدا، ولكن عادت بينما كانت دورتهم لا تزال جارية. وكانت قد يشتبه شيئا ما كان يدور بين ستيغليتز وأوكيفي لفترة من الوقت، ولكن جرأته في جلب لها إلى وطنهم أكد كل من مخاوفها وغضب طبيعي لها. قالت له لوقف رؤيتها أو الخروج منها. ستيغليتز، الذي يعتقد البعض أقامت الوضع برمته من أجل إثارة المواجهة، [7] لم يتردد. غادر وعلى الفور وجد مكانا في المدينة حيث وأوكيفي يمكن أن نعيش معا. مؤكدة حول ما تعنيه هذه الحرية الجديدة لعلاقتهما، وهم نيام على حدة لأكثر من أسبوعين. بحلول نهاية يوليو كانوا في نفس السرير معا، وبحلول منتصف أغسطس عندما زار أوكلون "كانوا مثل اثنين من المراهقين في الحب. عدة مرات في اليوم الذي سيرشح نفسه صعود الدرج إلى غرفة النوم، حتى حريصة على جعل الحب أنها ستبدأ اتخاذ ثيابهن كما أنها تدير ". [1]



Stieglitz filed for divorce almost immediately, but once he was out of their apartment Emmy had a change of heart. Due to the legal delays caused by Emmy and her brothers, it would be six more years before the divorce was finalized. During this period Stieglitz and O'Keeffe continued to live together most of the time, although she would go off on her own from time to time. She was relatively free-spirited and out-going with Stieglitz and his friends, but she needed solitude for weeks or months at a time when she focused on painting or creating. This arrangement worked well with Stieglitz's own lifestyle, and he used the times when she was away to concentrate on his photography and on his continued promotion of modern art.

One of the most important things that O'Keeffe provided for Stieglitz was the muse he had always wanted. He photographed O'Keeffe obsessively between 1918 and 1925 in what was the most prolific period in his entire life. During this period he produced more than 350 mounted prints of O'Keeffe that portrayed a wide range of her character, moods and beauty. He shot many close-up studies of parts of her body, especially her hands either isolated by themselves or near her face or hair. The strength of these photos is that, as O'Keeffe biographer Roxanna Robinson points out, her "personality was crucial to these photographs; it was this, as much as her body, that Stieglitz was recording."[23] They remain one of the most dynamic and intimate records of a single individual in the history of art.

In 1920 Stieglitz was invited by Mitchell Kennerly of the Anderson Galleries in New York to put together a major exhibition of his photographs. He spent much of that year mounting recent works, and in early 1921 he hung the first one-man exhibit of his photographs since 1913. Of the 146 prints he put on view, only seventeen had been seen before. Forty-six were of O'Keeffe, including many nudes, and by agreement with O'Keeffe she was not identified as the model on any of the prints.[1] It was in the catalog for this show that Stieglitz made his famous declaration: "I was born in Hoboken. I am an American. Photography is my passion. The search for Truth my obsession." What is less known is that he conditioned this statement by following it with these words




قدم ستيغليتز الطلاق على الفور تقريبا، ولكن مرة واحدة كان من شقتهما كان ايمى تغيير في القلب. بسبب التأخير القانونية الناجمة عن ايمى وإخوتها، سيكون من ست سنوات أخرى قبل وضع اللمسات الأخيرة على الطلاق. خلال هذه الفترة ستيغليتز وأوكيفي استمر في العيش معا أكثر من مرة، على الرغم من أنها سوف تنفجر من تلقاء لها من وقت لآخر. وكانت حرة في روحها نسبيا والخروج الذهاب مع ستيغليتز ورفاقه، لكنها بحاجة العزلة لمدة أسابيع أو أشهر في كل مرة عندما ركزت على اللوحة أو خلق. هذا الترتيب بشكل جيد مع نمط الحياة ستيغليتز الخاصة، وانه استخدم مرات عندما كان بعيدا التركيز على التصوير له وعلى استمراره في الترويج للفن الحديث. واحدة من أهم الأشياء التي قدمت أوكيفي لكان ستيغليتز أن موسى كان يريد دائما. قام بتصوير أوكيفي بقلق شديد بين عامي 1918 و 1925 في ما كان فترة أغزر في حياته كلها. خلال هذه الفترة أنتج أكثر من 350 المطبوعات التي شنت من أوكيفي أن يصور مجموعة واسعة من شخصيتها، المزاجية والجمال. أطلق النار على العديد من الدراسات عن قرب على أجزاء من جسدها، وخاصة إما معزولة يديها من تلقاء نفسها أو قرب وجهها أو الشعر. قوة هذه الصور هي أنه، كما يشير أوكيفي سيرة روكسانا روبنسون خارج "، وكان شخصية حاسم لهذه الصور، بل كان هذا، بقدر جسدها، أن ستيغليتز كان يسجل." لها [23] أنها لا تزال واحدة من السجلات الأكثر ديناميكية وحميمة لفرد واحد في تاريخ الفن. في عام 1920 دعي ستيغليتز ميتشل Kennerly من أندرسون معرض في نيويورك لوضع معا معرضا كبيرا من الصور الفوتوغرافية له. وقضى الكثير من تلك الأعمال الحديثة عام المتزايدة، وفي أوائل 1921 كان علقت أول معرض من رجل واحد من الصور له منذ عام 1913. ومن بين 146 يطبع على حد تعبيره على الرأي، إلا سبعة عشر قد شوهد من قبل. كانت ستة وأربعين من أوكيفي، بما في ذلك العديد من العراة، وبالاتفاق مع أوكيفي أنها لم تكن على النحو المحدد في نموذج على أي من المطبوعات. [1] وكان في كتالوج لهذا المعرض الذي جعل ستيغليتز إعلانه الشهير : "لقد ولدت في هوبوكين أنا أميركي التصوير هو شغفي البحث عن الحقيقة شغلي الشاغل.". ما هو غير معروف أنه مكيفة هذا البيان باتباع مع هذه الكلمات